孙岩峰 |  通古之变 笔入丹青-博宝艺术网

艺术家简介

孙岩峰（铭远），1964年生，黑龙江省大庆市人。师从南开大学教授、博士生研究生导师、天津美术家协会副主席、中国通史画创始人、著名中国人物画画家李俊琪。几十年来一直潜心专攻古典历史及诗词人物画（国画）。现为黑龙江省美术家协会会员、塞北书画院副院长、中央民族大学特聘画家、广州古榕书画院院长，《南来北往》杂志艺术顾问。

通古之变  笔入丹青

文/宋宝隆

    2013年在广东美术馆举办的卢禹舜画展上，经著名作家石羽白引荐，我认识了画家孙岩峰。他很有个性，在众多名家之中，他显得很从容，言行谦虚谨慎。我接过他的画册及资料打开一看，眼前为之一亮，我不停地打量他的外表，细心地看着他的画册，他给我的第一印象：孙岩峰不是一般人也。

 孙岩峰老师自幼喜欢古典诗词与绘画艺术，在童年时受教于南开大学教授、研究生导师、中国通史画创始人、天津美术家协会副主席李俊琪，在李俊琪老师的指导下，最初启蒙是从连环画学起，通过对名家连环画进行大量临摹后，逐渐掌握了人物画的造型、构图及用线的笔法。八十年代初为国家各类报刊创作了大量的人物画插图。他的这些经历为国画创作打下了深厚的基础。初学国画时，他遵循老师的教诲：一边学画一边学中国的传统文化、中国美术史及古典诗词。他始终认为中国古典文学的美实在是很妙曼优美，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。诗画同源，《诗经》古雅淳朴，唐诗大气瑰丽，宋词清婉精雕，《红楼》晚清画卷，顽石经历红尘一梦，《西游》佛道双参，《水浒》忠义聚会，《三国》畅谈天下分合之事，《聊斋》鬼狐艳异，《道家》无处不在，清静无为，道法自然，在画中讲究天人合一，《儒家》的“德治”、“仁义”之说，《佛学》的“本来无一物，何处惹尘埃”心净、空灵之说等等大量的中国传统文化通过绘画而传承。虽已时代变迁，但可相互碰撞，绘成生生不息的历史图卷。难怪他的作品热衷于“老子出关”、“孔子讲学”、“赤壁怀古”、“观沧海”、“茅屋为秋风所破”、“满江红”、“屈子行吟”等题材。

 孙岩峰的人物画是“小写意”水墨的创作风格，或称为“半工半写”，“兼工带写”。在创作中，他注重形体与内在的精神意蕴，以细腻清雅的笔触，敏感地捕捉到人物心底的微妙情感乃至对生命的热爱，并且以独特的艺术方式展现在作品之中，投射出沁人心扉的艺术魅力。在创作过程中，由于兼顾到物态、物形、物色、物性的写意和笔、墨、色的生动性，兼顾到文人的意趣、个性、才学以及诗书与欣赏者普遍接受的艺术性，尤其以笔墨质量为标准的经典特性，追求水墨洒脱，干、湿、浓、淡兼而有之。中国画讲究“写”，打动在先，构想在先，胸有成竹，挥洒而就。国画一笔下去就包涵许多细节的变化，丝毫不许改削和重笔。从孙岩峰的人物画中够可以看出其浪漫、自信、共性中还原于自我的绘画风格。

 孙岩峰擅长以淡雅墨色来渲染画面，将画面置入朦胧出境的情境。虚实留白运用得当，人物、补景主次分明，使画面在朦胧的意境中流荡着怡人心胸的清幽气象，显示出超脱尘世的美感。

在创作中他注重刻画和反映人物的内心世界，力求他笔下的人物被刻画的真实、深刻、生动和感人。他把历史中的典型人物放在典型的环境之中，通过典型事件凸现人物的典型性格，使历史人物在特定的历史氛围中放达情怀，使先贤圣人来到现实与我们无声地交流和对话。画家笔下的屈原，仰天长啸，忧国忧民，愤世嫉俗，不与权贵同流合污的高尚情操，通过画家笔墨渲染表现得悲壮且令人叹惜；《茅屋为秋风所破》再现杜甫那个时代穷困潦倒，不忘苍生疾苦，广庇天下寒士俱欢颜的胸怀；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”表现出李白放浪形骸的旷达；郑板桥与竹、兰、石为友，傲然卓立的清高；《观沧海》不仅曹操诗歌时露霸气，其画面人物、翻卷的浪花、马三者相呼应的关系处理得惟妙惟肖；《满江红》里的岳飞被画得霸气十足，观赏者看到岳飞那仰天长啸之气，仿佛听到撕裂的吼声与滔滔江水此起彼伏，充分展现了岳飞壮志未酬、义愤填膺、英雄无畏的襟怀。苏东坡把酒高歌，大江东去，惊涛拍岸的壮观场景，勾起观赏者时时激情澎湃。最近我又看到画家描绘的《济公册页》，其绘画的主题为济公诗、书、画，每幅画面按济公诗意绘制而成。画家笔下的济公表现得趣味十足，千姿百态。线条与济公的个性结合得十分完美，随意之处略带凝重，充分体现了济公无拘无束的性格。济公原本是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，他扶危济国，除暴安良，蔑视权贵的精神为人们所歌颂，而孙岩峰笔下的济公更是给人们留下了幽默机智，和善可亲的深刻印象。我可以负责任地评价这本济公册页：这是画家精品中的精品，可以代表他一生的精美之作。会有许多高人看中这本册页的。

 画家孙岩峰创作元代大画家黄公望时，许多人站在画前无比赞叹，他所描绘的黄公望与其传世佳作《富春山居图》结合得更加完美。画家在描绘这幅作品时可以说具备极强的创造力和想象力。那名山大川气势磅礴，人物神态融汇于富春山之中。如今富春山依旧还在，而元代大画家黄公望只有在当代人物画家孙岩峰笔下栩栩如生。

 孙岩峰不仅擅长古典人物画，他的山水和花鸟画也深受人们喜爱，尤其是山水人物画更是耐人寻味。细读他的山水人物画，不难发现，孙岩峰立足把自己的艺术定位在继承与创新之间，自觉将古代的山水画技法和当代人们追求的笔墨结合起来，线与墨，笔与韵达到极致。在构图上常常把古代圣人贤士放在耀眼之处，在山水之间又显得格外抢眼。在创作山水人物画时，他用笔纵横挥洒，皴擦、点、染、勾、勒一并展开，其“笔势”决定了他作品的整体气势，即“横变纵化，故动生焉”。他强调山水画中的“山”要有脉象，“水”要有灵性，“云”要有气场。笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见出开阖聚散，在流畅中不乏沉郁，且处处生机勃勃，动感十足，真正合乎于谢赫所法，即：“气韵生动”。这是画家心灵的体悟和情感的炽热，也是他追求回归自然，返璞归真的心路历程。

 画家孙岩峰一直崇拜的画家有任伯年、八大山人、蒋兆和、黄宾虹、潘天寿，最喜欢画的题材是：竹林七贤，观沧海，满江红，赤壁怀古，最擅长画的是“济公”。

 近几年，孙岩峰的作品倍受国内外书画爱好者的青睐，国内多地为他举办个人展览，许多书画藏家发现了他的作品收藏潜力，争相认购，境外加拿大、韩国、日本、以及中国的台湾和香港诸多藏家对他的作品也十分看好，并出资订购。画家孙岩峰已渐入走红，但愿他今后创作的路子越来越宽，题材越来越广，作品越来越精，影响越来越大。

善变在于知不变。不变的是继承绘画传统，不变的是对民族气韵的追求，不变的是崇道德、有古风、慧根在璞焉。通古今之变，求不变之变。度人金针，笔写心象，后人承前人之法，造当今所势，线条水墨更加精湛老道，从而达到艺慧双修，进而圆满画家孙岩峰从艺一生。

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