赵钲老师首创花鸟画二十四画品-博宝艺术网

赵钲，1955年生，江苏兴化人，字誉然，号闻轩。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国手指画研究会副会长、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、全球汉诗总会理事、江苏省诗词协会理事。赵钲擅画猴、芦雁、龙虾、百花，著有《赵钲画集》《画境诗情》《诗书画缘》《百花词画集》等，作品曾在北京、南京、连云港、马鞍山、淮安等地展出，并被广大书画爱好者、博物馆、书画收藏机构、企业等广泛珍藏。

1.雄浑：纳新吐故，真气内充。由静渐虚，了悟寰中。万象驰怀，元浑泯蒙。灵机勃发，鹰击长空。

一例：如刘海栗在文革被关进牛棚，为消磨时间每天只有写毛笔字，练散氏盘。晚年以书入画，常以高执笔，缓慢地行笔来创作。年纪高、才学高、气象高。

二例：朱屺瞻一生画过西洋画、临摹过八年古山水画，活到一百多岁，晚年视力不佳，故以如橡大笔创作，将一辈子的积累施于纸上，亦出雄浑。

雄浑不仅是画上笔触，概括统一更是厚重的气象。如打太极拳，有浑然归一之感。

首先要求作者要有知识、技法、阅历、修养境界的多重积累含化，才能真体内充，并将之转达为雄健无穷的艺术力量。在创作时则要做到神思无疆、物象丰富、意境深远，“来之无穷”不直露以致一览无余，不单薄以致索之无味。

2.冲淡：染翰明志，俗念劫灰。素心以淡，洁羽于飞。意象揣摩，神采与归。既伸即止，欲问已违。

冲淡之美，是一种人格的自我完成。倪瓒的山水画可以称为冲淡的标准作品。没有一点剑拔弩张的气息。其线条简洁，以中锋为主，略有皴擦，没有炫耀技法，没有习气，画出一种淡淡的寂寞。古淡天然。

3.纤浓：杏花微雨，新柳鸣莺。已燠风日，碧水撩人。蒲公英絮，远播蓬春。甜香嗅鼻，嫩彩比邻。

春日百花盛开，众鸟和鸣，一切呈生机勃勃的景象，从一株蒲公英、一朵菜花、一只雏鸟，是那么精微、细致、生动、蓬勃。色彩绚烂、华贵。

4.沉着：老僧补衲，人定气清。端砚徽墨，静逸研心。执管凝素，似听鸟音。捻调切筑，势从意生。

古庙清静，老僧正缝破的衣服。清晨时光，取一勺天落水，取一块古超细油烟墨，在端砚上研磨。铺一张红星特净宣纸，执一管柔毫。此时，万象心生，眼中似见纸上花开，灵猿跳跃，耳畔似闻鸟鸣，于是饮水调墨，捻、调、切、筑，皆用笔的形势动态，意在笔先，境界款款开矣。内在的静得之于心，外在的静成之于物。如黄庭坚的《松风阁书贴》黄宾虹的篆书表现隽秀、谨严、飘逸等风格。

5.高古：抽刀断水，师古踵踪。迹心同辙，披揽动容。寄情五岳，冥思玄宗。风摇琪树，花叶神工。

即之不得、思之不至、寓目得心，旋取旋弃、翻全仙书、拓石鼓字、古雪四山、光塞天地、義皇上人、或知其意、既无能名、谁泄其秘。高古是一种至高的境界，“高古”的思想是对远古哲人的追忆与神往和对现实的超脱，从而追求简单质朴的人生。画面中所传达出一种典雅气息，或营造出虚静出灵，宏深高旷的意境。

6.典雅：凤舞九天，非梧不栖。日升东海，有闻天鸡。姚黄魏紫，洛圃可依。诗书悟道，当世所稀。

与雅相对的六气：

一、俗气：如村女涂脂、着花衣裤

二、匠气：也叫市井气，虽工细无韵味，但甜俗

三、火气：霸悍气，用笔剑拔弩张，习气纵横

四、草率气：急躁求成、笔墨漂浮、粗而不雅

五、闺阁气：线条软弱、骨力全无，如妇女描花。

六、污胀气：不知理法、无知妄作、远近不分。

雅：古淡天真、毫元色相、布局有法、行笔有本、平原疏木、远岫塞沙、其味无穷、神恬气静。雅如凤凰栖息于碧梧、东海浴日、天鸡唱晓、牡丹承露，诗文意境贯穿于笔墨之中。

7.洗练：江天一色，皓月高吟。挥毫悟对，万类同钦。除繁去滥，睹迹明心。万画归一，写形意箴。

技法的纯熟、精彩、彩与墨的变化和气息的空灵。中国画中留白，可理解为一种光色效果，是虚实相生特性的一种洗炼表达。给画作品是于细节之处见高低。但这种细节不是某种简单物象外形的细节，而是相对于作品所对应的洗炼体系而言的细节，也即其所包含的各种元素不仅画完备，还应该是一种洗炼性的完备，是精炼之后的丰富。在花是画中理解的炼形出神。某种简省使人恍惚之间能够感受到一种超载，是作者自我的一种化身。这又是一种对于修养的磨炼。

8.劲健：疾笔如风，顿掣为雄。瞬即万变，气势如虹。天地俯仰，持素守中。狮搏虎啸，神化攸同。

是绘画作者充沛的精神自内而外的展开，刚柔相济、厚积薄发，运用技法将丰富的理念、情感、创意、如实充分的表达出来，劲健之力在宣纸上表现为拙中取妍、柔中带刚、自然浑化、内涵丰富、韵味无穷。要区分以蛮力在纸上拖拽涂抹为力量或以流滑轻率之笔为凌厉。

9.绮丽：朝霞夕照，玉树琼林。美景在胸，画出高岑。图存富贵，始轻黄金。浓将虚白，淡者屡深。

花卉外形画的清楚、细致、鲜艳为起初的绮丽，最后以笔墨的浓淡、粗细、枯润大小、远近等因对比而变化而产生的韵律之美为艺术的绮丽。

10.自然：浓淡皆是，落墨成春。粗细无间，心工是根。顺气适意，笔到天成。离道不远，悠韵恒新。

紫薇花由数片浅紫色的瓣组成，对称的叶子经霜涵由汁绿转为枯黄、在清晨的阳光下清和自然，每天练字、读书、作画是自然、作画的理念，构思、创作过程也是自然。一切自然而然。

11.含蓄：星移斗折，蹲抢起收。点出八面，一画风流。蓉华一鹭，多子石榴。竹喻虚心，菊傲九秋。

中国画中的含蓄植根于中国传统文化的情调，儒家主张“乐而不淫，哀而不伤”，“温柔敦厚、内圣外王”，是含蓄之美。道家的“微妙玄通、深不可识”是大美的含蓄，“无状之状，无物之象”是恍惚的含蓄。花鸟画强调内在精神和情感的体验也是含蓄。梅的耐寒、竹的高节、松的长青、通过隐喻和象征的方式来传达画面深层意义和情感体验。

12.豪放：杜康使气，大块文章。优游几案，挥写欲狂。墨彩斑斓，似嗅兰香。天机得手，得道辉煌。

形容作者洒脱豪放、不受拘束，又表示行笔挥写的表现方式超逸不羁。特别是写意画，灵感来时，借助酒兴，一挥而就。

13.精神：诗琴书画，和谐不违。瑰宝人文，神采俱归。探撷有道，奇石花魁。冰凌霜洁，松梅玉殷。

中国画以“形神兼备”为皈依，重在抒发主体精神，创作中强调“名师造化，中得心源”即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解。通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界融合，情趣寄寓和以画写意。情调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。用笔用墨中包含着浓厚的精神性和抒情性。

14.缜密：沉思入境，意象渐奇。叶舒蕊绽，珍果已稀。形色俱现，栩栩生知。无为有得，闲静为迟。

墨有焦、浓、中、淡、清、积、渍，色彩也有很多层次的变化，缜密的自然与神奇使体现在这些细节变化之中。细密是缜密的一大特点。但如果偏于细节的追求就会导致：一、内容的紊乱和重复；二、是细近乎痴、流于刻板、琐碎。

15.疏野：舒怀坦腹，落拓不羁。只画兴致，不辨何时。黄花数点，石畔灵芝。意到即止，笑他为痴。

画中的疏野是一种随性的主观能见度，是一种自由的创作状态。少了些法度和外形因素而多了些内在的精神。但这种少不是简单地为了少而少，反而是为了追求更多的变化。南宋梁楷，牧溪的写意画以及清代八大山人花鸟画大胆简练，直抒胸臆。

16.清奇：清不知寒，奇可放舟。林间滴露，酡叶为秋。晨月之淡，猿啸有忧。茯苓古木，空翠幽幽。

即清秀、新颖的意思，也就是画风独特、美妙奇异。清奇峭拔如桂林山水，骨格清奇比如人。

17.委曲：峰回溪曲，淡极生香。君子不器，可适圆方。无求始得，名利抛光。欲进还折，韬晦收藏。

曲折四环、如太行山之羊肠小道，如悠悠花香，如大鹏搏风翱翔。委曲是任运自然、曲尽其妙、丰富细腻，花、叶、鸟不同方面的特点，要用不同的技法、构思和细节加以表现、并浑然融为一体，固非高妙委曲不能至。

18.实境：境不空想，毋累吾淳。摹描默记，眼见为亲。重瓣海棠，锥形紫藤。湖水波涧，日月转轮。

指真实地描绘眼前景物和袒露情怀的艺术境界。清代笪重光《画筌》云：“人不厌拙、只贵神精。景不嫌奇、必求境实”。画中花、可赏可闻，水果可尝，皆实景中出。

19.悲慨：伸展苏志，天不悯才。萧萧落叶，花雨弥哀。百年一瞬，功名冷灰。既通且达，灵自中来。

萧萧落叶、漏雨苍苔、纷纷残美、实已春深。佛家悲悯的情怀，作画留芳的意绪。

20.形容：握瑜怀瑾，如睹斯人。殷红一点，万里皆春。水墨倩影，烟雨涨痕。空钩数笔，了了传神。

栩栩如生、浓墨重彩。一朵牡丹用羊毫笔含水，蘸洋红画出，滋润如当风挹露之美。一对母子猴，画得惟妙惟肖，仿佛听到它们呼吸的声音。

21.超诣：不似之是，形神不违，修心妙道，载欣与归。涂赭如朱，旭日朝晖。庄严色相，喻之已非。

描写这方面的词语，如鬼斧神工、活灵活现、入木三分、栩栩如生等，形容绘画技巧高超。

22.飘逸：出岫无心，优劣已分。白象苍狗，景兴庆云。竹叶梅花，雪迹无垠。暮鼓晨钟，如是我闻。

分别是超越、入化和遁隐。飘逸、显隐之谓，飘是有显有隐、逸是隐中有显。一是细节性隐藏，如将名字题在花叶之间；二是以云雾遮藏，这是具象有形的隐藏，以抽象的无形的隐藏更为高级，如线条变化、虚实对比。阴阻转换。花叶翻飞于化境才成其为真飘逸。

23.旷达：欲说已多，一鸟弹过。花圃案头，行乐几何。或抚孤松，爱摩女萝。徜徉于市，行吟当歌。

深邃虚灵、幽远旷达。是个性风格，也是在纸上的反映。要画好花鸟画，须讲究一个人的人品。这就是道德、气质、知识、艺术及品行的修养。

24.流动：洪波涌起，雁落黄芦。坤轴自转，鸟迹音符。春来冬去，似有若无。众象于心，画者当途。

如溪流、云雾、风、雨、雪、都是画面上通过表达对象的形神，使人感觉这些变化产生流动性，正因为中国画中的空白，使人产生丰富的联想。太极图S形美对构图产生美的视觉享受。

《群猴献瑞》

笔落图成风更雨，虬枝尤作老龙吟

——赵钲先生诗画印象

文/明远

虽然未曾谋面，但赵钲先生的大名早几年就知道，那是在书画拍卖场合。看到他的一幅花鸟，用笔简约醇熟，东西真不错，价格不贱也不贵，但真正出手的人似乎也不多。他不是当今画坛的大红大紫大富大贵之人，但一个“钲”字很别致，让人立即联想到苏东坡的诗句“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲”。钲是铜制的打击乐器，又称丁宁，多用于行军，应该是警策回避之用吧。望文生义的我觉得，赵钲应该是一位壮汉，会手捉如椽大笔，搅动半缸水墨，会赤脚铺地作画的人物。

《人影在地忽见月，天香满袖知有风》

等到有缘谋面，才知道我的望文生义完全是胡思乱想。那是2022年11月8日（壬寅年十月十五），我们的共同朋友蒋焕苗先生生日。同席书法家董劼、画家熊岱平是我原先就认识的朋友，那位年纪最长的、高挑个儿、白白净净的眼镜儿先生是？蒋焕苗先生善解人意，立即介绍说这是他的老师、著名画家赵钲先生。初次同席少不了推杯把盏，赵钲先生总是礼让有加、客客气气，典型的一个知识分子，活脱脱的一个传统文人。长寿面大蛋糕之后，自然是过渡到写写画画。熊岱平早有安排，铺开上世纪90年代的四尺整张宣纸，大家共推赵钲先生开笔。先生略作辞让便是当仁不让，挥毫泼墨、勾勒点染，瞬间一株水墨古松跃然纸上，虬枝偃卧、髯须横斜，一看便知是高手。先生振衣撸袖、挥洒自如，面带酡红、气定神闲，作画的赵钲先生更像冲锋陷阵、挥戈杀敌的勇士。接着是熊岱平先生补石头添灵芝，一幅画作就算完成了。右上角大面积的留白做啥用？董劼先生悬肘篆书大字“延寿”二字。还是少点啥呀，赵钲先生便提议我作记，众人附议。我也推辞不得，口占五绝并记雅巅末集语于“延寿”之左。

贞石出仙姿，青松劲挺枝；

人间福寿地，天山月圆时。

蒋焕苗先生五八华诞，诸上善人聚饮玄武艺术馆，赵钲先生、熊岱平俊彦以松石灵芝为之寿。明远记之。时维壬寅十月望日也。

《清气满乾坤》

      大功告成，拈画留影。归途树影婆娑、月色如水，想想指点构图作画、题词作诗的赵钲先生，何尝不是一位指挥家呢？癸卯春朝，兴化三子赵钲、顾光明、冯震一行人等相聚宝华山下玉泉古寺（2021年潘高鹏、赵钲、韩显红、冯震、顾光明五人在新疆举办过“兴化五子”书画展）。吟诗作对、作画写字，食野素、品新茗，不亦说乎？而这次山行，我最大的收获是得到了赵钲先生刚刚出炉的《赵钲诗书画选集》。近300页8开本，扉页上有先生的亲笔签名，“赵钲”小印章鲜红亮丽，很夺目。先生的书画早已驰名艺坛，归途驱车，我也就先睹为快，习惯性地翻阅披览。其中最为吸引我的倒是开篇的《赵钲年表与成就》。也许是做佛教文史研究的习惯使然，我对年谱特别感兴趣。便一口气读完年表，突然觉得心情沉重起来，掩卷闭目，觉得赵钲先生已经不是那个斯斯文文身材瘦弱的书生和画家。回家反复翻阅年谱，1955年—2022年,六十八年时光，是什么成就了这样一位诗人画家？赵钲先生说其家世为寒儒，颇有些家学渊源。祖父德行敦厚、学识渊博，久作扬州高门塾师。教育子女很是严格，父亲和伯伯还有诗集《花萼相辉》传世。在兴化这样一个小县城，有这样的家学积淀，受家庭氛围的影响是自然而然的了。

《花枝烂漫迎新春》

    赵钲先生孩提时代就热爱大自然，爱画画好写字，父亲也料定“此子将来绘画必有出息”。先生14岁就拜师学画，几十年来转益多师，于翰墨丹青似乎没有走什么弯路，得到张继馨、陈大羽、周积寅和萧平等大家前辈的指点提携。家庭也好，名师也罢，这只是一个人成功的外因。赵钲先生经历过经济大潮、见识过世道人心，做过代课教师、当过绣花厂美术设计，几十年如一日，初心不改、痴心不改，像他的同邑先贤板桥老人一样，“咬定青山不放松、立根原在破岩中”，终于修炼成一代诗人画家，其精神、其道心令人感佩。赵钲先生是中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员，擅长花鸟虫鱼，尤以画猴驰名艺坛。举办过多场专题画展，出版过多部书画专集，作家海笑、美术评论家李惠康都有专文赞誉“赵猴子”，这不只是艺坛趣话，也是专家的共识，“赵猴子”是赵钲先生的专利产品，“赵猴子”是赵钲先生的亮丽名片。

《饮水思源》

    “赵猴子”是基于画家赵钲给我们的共同印象，但我细读其年谱，品味其诗文，另一个印象赵钲却显得格外清晰，那是独立行吟的诗人印象。赵钲先生是中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、全球汉诗总会理事、江苏省诗词协会理事，供职于江苏省作家协会并于此退休。对于他的诗词创作成就和特色，我们是不应该视而不见的。赵钲先生的诗律绝俱佳，所见于《赵钲诗书画选》的诗作无一出韵或失对失黏的，从格律的角度看，他的诗确实是训练有素的专业诗人的诗，这自非一般时人所能企及。从题材内容看，先生的诗是生活的诗、是人生的诗、是怀古的诗、是交游的诗、是励志的诗、是沉思的诗，不乏鲜活灵动、常现吉光片羽。

《紫气东来》

游江心洲观画展有句：

但需有志怀千里，田园宜雨亦宜晴。

高下崎岖路，纵横坦荡怀。

真情凝画笔，济世赖英才。

拜谒狮子岭圆霖老和尚得句：

圆通顿悟如来意，合十临风感惠泉。

参加珠海澳门书画展有感：

同鸣好鸟槟榔下，望海群朋山顶迟。

《谐趣》

拜浙江长兴寿圣禅寺有句：

携来山顶闲云气，融入杯中紫笋香。

致浙江横店陈建中诗友有句：

识名认姓数年前，画展相逢更信缘。

次韵奉酬荀德麟有句：

任却浮云多障眼，乾坤自在一闲人。

《双侣》

谢卢新堂赠山水扇面有句：

心随鸷鸟腾空去，一诺图成十八年。

吟咏梅花的篇什佳句更多：

万花敢向雪中出，一树独先天下春。

（红梅）

更有新枝红几点，同窗并丽映晴云。

（水仙红梅）

为酬浅酌多情甚，阵阵清香绕紫钗。

（腊梅）

《洁羽》

赵钲先生的词所列不多，但也清新雅致、亲切可人。

如《卜算子早春寻梅》：

倚石听流泉，寂寞春无语。

月下逢君送暗香，且莫曾经雨。

欲与泛清江，满载新佳句。

几度相知几度风，馈我痴情绪。

《鹧鸪天春韵梅魂》有句：

一株好景东风里，胜却繁华争宠时。

《蝶恋花田间采风》有句：

莫作闲翁扶弱柳，

细雨酥风，正伴耕牛走。

《贵人怀里有黄金》

至于题画猴的诗更多，诸如《松猴》《山水猴》《古柏桃猴》《红梅猴》《松蜂猴》《芝兰石猴》《泉石猴》《晓月松猴》《葡萄猴》《芭蕉猴》《水仙猴》《钓龙虾猴》《杂树猴》等等，不一而足。读者诸公经常会看到赵钲先生的猴，画中题诗很多，各具情趣，观赏品读，自然可知，兹不赘言。

《秋荷》

和其他艺术一样，中国画也是先有实践后有理论而理论又反过来影响创作实践的。国画理论自古称之画论，而画论本身也有产生发展的历史。赵钲先生的《花鸟画二十四画品》可称为中国画论的奇葩，是中国画论历史长河中一撷激越的浪花。

《秋风昨夜度潇湘》

“二十四品”本自唐司空图的《诗品二十四则》，由二十四首四言诗组成，每首八句，48字。是探讨诗歌创作特别是诗歌美学风格的理论著作。《诗品二十四则》以自然淡远为基调，囊括了诸多诗歌艺术风格和诗歌美学意境，将诗歌的创作风格和境界分为24类：雄浑、纤浓、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委屈、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

《万寿》

赵钲先生的《花鸟画二十四品》的品类一如司空图《二十四诗品》，而且是依韵而作，八句32字。我们暂且不谈其内容，单单依韵创作这24首诗歌就不是一般人（甚至是诗人）所敢为、所能为的。品诗也好、品画也好，这24个美学概念在今天还是不可或缺的。比如高古、典雅、自然、含蓄、豪放、精神、形容、飘逸、流动、旷达，离开这类范畴，我们恐怕就无法品评诗画了，甚至连美术课都无话可说了。他们（司空图和赵钲）的24品到底说的是什么？我们举几组例子加以说明：

雄浑

大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。（司空图）

纳新吐故，真气内充。由静渐虚，了悟环中。

万象驰怀，元浑泯蒙。灵机勃发，鹰击长空。（赵钲）

《松龄鹤寿》（手指画）

我们不要去咬文嚼字注解司空图的用典和譬喻，从“积健为雄” “横绝太空”，我们也大致能够领会他说的是诗歌的豪放风格。赵钲先生的“万象驰怀”“鹰击长空”就更形象，所指的是壮美的国画风格。这样理解二者的“雄浑”似乎不为困难，我们再看“冲淡”：

素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。

遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。（司空图）

染翰明志，俗念劫灰。素心以淡，洁羽于飞。

意象揣摩，神采与归。既申即止，欲问已违。（赵钲）

《大雁脚下带霜来》

“雄浑”对于现代人大致还能解释清楚，“冲淡”是什么？其实就是平和淡雅，是脱俗高雅。就是“俗念劫灰”“素心以淡”。最后再举一个今人难以望文生义的“超诣”加以说明：

匪神之灵，匪机之微。如将白云，清风与归。

远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。

乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。（司空图）

不似之似，形神不违。修心妙道，载欣与归。

涂赭如朱，旭日朝晖。庄严色相，喻之已非。（赵钲）

《灵岩深处》

司空图讲“超诣”用了老子《道德经》的“大音希声”的哲学范畴，又用了神机妙算的心理概念，理解起来很费力气。赵钲先生讲的真好：齐白石的“不似之似”，有形有神、有色有相，但又不着色不着相，这就是超然物外的境界和意象。如是理解“超诣”也不困难。限于篇目这里仅举三例对比，特别是“冲淡”“超诣”这样的美学概念，让现代汉语语境下的人云山雾罩不知所云。赵钲先生的基于美术学的诗句，对我们理解1400年前的《诗品》无疑具有很强的现实意义。对艺术学、汉语言文学专业的教学是否有益？读者自知。

《春风时雨 大地皆春》

赵钲先生的书画成就有目共睹，诗词文章也可圈可点。但《花鸟画二十四品》可谓是其所有作品的最高成就，我认为是赵钲先生的代表作。行文过程中，笔者也很疑惑：赵钲先生是何时何地完成这篇奇文的？怎么会有这样的奇思妙想和锦绣文笔的？于是微信提问。赵钲先生回答如下：

是2010年完成的，动机是有感于四十年的花鸟画创作在各种环境、修为、情绪下产生不同的作品，仪态万千，乃长期积累经验而成。

原来如此！这简短的768字是赵钲先生一生诗画创作的经验总结，也是他长期不断思考的精神结晶。我觉得《花鸟画二十四品》也是他诗歌创作最为成熟和最为成功的代表作。

《傣寨远眺》

《花鸟画二十四品》原本是笔者试图避而不谈的，这是专门的学术话题和课题，因为复杂艰深，以我的学养也只能浅尝辄止，研究深发，只能以待来日或以俟高贤。谈及赵钲先生的为人为艺，我更喜欢他的《三十年画好一棵树》这篇小散文，小散文记叙了先生30年间多次为南京六朝松写生，废寝忘食、坐卧行吟的故事，还配有素描速写。其中有诗二首：

其一

悠悠往事渺如烟，翠柏青青不记年；

欲问六朝遗韵事，虬枝且伴老龙眠。

其二

一株幻变万千身，意态多姿为写生；

笔落图成风更雨，虬枝伴作老龙吟。

《绕苍烟》

“落笔图成风更雨，虬枝伴作老龙吟”，这正是赵钲先生最好的自画像，一个诗人画家的自画像。

《清溪渔隐》

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