【云展】ART&YONG——王严-博宝艺术网

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时间| 2020-05-20 17:46










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    致青春2020——当代优秀青年艺术家云展以中国当代优秀青年艺术家为群体,通过互联网形式,以艺品万家为传播平台,向中国大众展示中国当代青年艺术家的风采与艺术语言。
  青年是国家的未来和民族的希望,青年书画家是艺术创作的重要力量,是书画传承与创新的中流砥柱。新时代的青年书画家不断成长与壮大,他们对时代有感悟,对社会有关注,对艺术有追求,他们在最美好的年纪创作出各具风格与当下时代语言的艺术作品,用他们的画笔与思想推动当今时代文艺的繁荣与发展。


艺品万家

2020.4.22


艺术•详情


致青春

第五回·艺术家






白联晟|谢增杰|李恩成|赵少俨|栗东旭|王严|周广宇|梁锋|蒲玉杰|林枫|张蔚蓝



(按照艺术家年龄排序)








艺术•简介

王严

当代水墨画家

王严,女,中国美术家协会会员,中央美术学院中国画博士,文化部青联美术工作委员会委员。2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系现代花鸟画研究专业,获硕士学位。师从刘东瀛先生。2009年7月毕业于中央美术学院研究生部中国画专业,获博士学位,师从郭怡孮先生与薛永年先生。现执教于沈阳师范大学美术与设计学院。




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艺术•作品

作 品

水墨系列



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《雾》  136cmx68cm

纸本水墨  2017年



舞68cm136cm2017.jpg

《舞》  136cmx68cm

纸本水墨  2017年



午后68cm136cm2018.jpg

《午后》  136cmx68cm

纸本水墨  2018年



憩68cm134cm2017.jpg

《憩》  136cmx68cm

纸本水墨  2017年



如幻缘起306cm134cm2019.jpg

《如幻缘起》 306cmx134cm

纸本水墨  2019年 



艺术•评论

评论


 

王严同学在绘画创作上始终能够坚持在写生中提炼、创造形象与营造意境,并有能力根据自己的想法和要表达的对象去选取表达方式和方法,她抓住了中国诗情对自然的现代朗照,把中国传统的诗情融合到现代人对草木鸟兽的表达中来。她将自己的学术研究与绘画创作结合起来,并制定了目标,这给她不断的自我进步创造了很好的条件。她的个性比较平实,以一种细腻和安静的方式来观察自然,所以营造画面时可以追求一种和谐中的矛盾,平静中的张力,单纯中的丰富,这也是符合她自身特点的内敛的,文雅的、安静的画面感觉。
                                                             



——郭怡孮



艺术•自述

自 述

"援诗兴、入画境”


 形神关系、诗画关系,这个看似非常简单的已经无数次被讨论的命题,细细挖掘起来,却还是一个无限的宝藏,也是中国画独特性的机要所在,宋代以后的许多画家提出的各种观点无不根源于这个命题。如,中国花鸟画与西方静物画最根本的区别在于,中国的花鸟画更多的体现了画家主观的精神世界,观者从画面中看到的是作者的思想感情,而不仅是装饰品和现实中花鸟的呈现。这种主观与客观,也就是形与神之间平衡的追求,使中国画具有无以伦比的持久的生命力。徽宗《宣和画谱 花鸟画叙论》中提到的,花鸟画的“寓兴”、表达“览物之有得”、“与诗人相表里”,是说画家要表达对自然物象的感悟,创作过程中的技法手段为了表达感受来服务,便在一定程度上超越了技法的限制,并在表达客观世界和自身主观世界两者取得一个最佳的平衡。而且,在寄情于花鸟,用花鸟表达自身的感悟上,画家与诗人有着暗合之处,苏轼在《欧阳少师令赋所蓄石屏》中曾说:“古来画师非俗士,摹写物象略与诗人同”,高妙的画作,某种意义上讲是诗的形象表达,即作画的感情生发过程与诗意生发的过程相类似,这是中国花鸟画独特的魅力,中国花鸟画家都是自觉不自觉的在这条路上探索着。

“援诗兴入画境”,即通过画面来表达自己对自然的独特感受和对象的生命精神。在目前阶段的创作上,我试图追求画面与诗在精神上的契合点,试图更深的去体会两者之间的关联,除了造境和立意上的关联,中国诗歌在语言上高度提炼、格律上高度规范却容纳了人类的一切复杂的思想和情感表达,诗歌布局的平中求奇,文字的节奏和韵律感,这些与中国绘画都存在着表象以上的相通。对于这个命题的研究,应该是一个长期而艰巨的


——王严







END




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