胸中逸气 笔下诗情 --李新声山水画美学思想浅析-博宝艺术网

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时间| 2021-05-28 18:28

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胸中逸气 笔下诗情 


 --李新声山水画美学思想浅析


 作者:辛民


近日赏读李新声的山水画作品,不由得被画家作品中营造出的浓郁的诗情画意所感动,他的作品不是常见于传统文人画中的那种独出尘表的自然山水,而是充满了浓郁地域特色的乡土气息,形成了与众不同的艺术风貌。李新声的作品,不急不励,他没有以奇险取胜,也没有恣肆的用笔,仿佛一首清新典雅的小诗,耐人寻味又境界深远;素雅中蕴涵着雄浑朴厚之韵;简洁中又具深沉淳厚的美感,极富艺术感染力。


李新声的画作之所以气韵俱备,首先是因为他在创作中倾注了自己对生活的真切感受,他用手中的画笔谱写了一曲大自然的交响乐章,令人在心旷神怡中领略到自然界的无穷乐趣,从而使人的精神得到升华。其二,他能融现代造型能力与传统手法为一体,在追求传统笔墨语言图式的现代转换中,把环境氛围高度浓缩成一个大写的符号,图腾一般淋漓尽致地展示出来,使其作品有着传统的笔墨情趣,体现出中国画特有的艺术精神,使中国画长期被放逐的笔墨重新被深情地呼唤出来。从他的画作中,我们可以感受到他如同自然之力一般纯净质朴的人格高境。



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中国画重笔墨和线条的运用。李新声作品中的线条细均有力,于温婉中显示出内敛的骨力,他用线绝不肆意夸张,独立于物象之外,而是巧妙的隐藏于轮廓与结构中,有机地游刃于物象和色彩之间。他的渲染也绝不僵硬板滞,而是水色交融、淡彩满染,并在渲染之中体现出层次。他在挥毫时,将激动人心的墨色缠绵于笔下,使其作品古拙纯真,于平淡之中寓新意、超凡绝尘,读之如旧时朗月,别具情致。色彩的大胆运用是李新声作品的又一特征。在传统山水画中,赭石与青绿是古典山水画的基本色系,反映出古人较之追摹自然性状,更注重观念表达的传统。囿于这样简单的色系,形成了色彩配置的简单程式。这种程式很难应对当代人复杂变幻的色彩意象。李新声创造性地进行了色彩的拓展,在动笔之初,色墨俱下、肆意铺排。根据胸中意象渲染出色调的主要倾向,突出一种意境,在此基础上作局部调整,层层积染,追求色彩的整体性、丰富性、耐看性。用色种类不多,却使每一种色彩的特质得到充分发挥。使其作品艳而不俗,灵动而丰富,具有较强的现代审美意趣。


五代荆浩的《笔法记》在“六要”中将笔与墨相提并论。宋韩拙说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉由笔墨而成。”充分肯定了笔墨不可替代的作用;清石涛提出了“笔墨当随时代的”宏论;黄宾虹在长期的绘画实践中总结出了“平、留、重、圆、变”的五字笔法和用墨的“七墨法”,把中国画笔墨推向了一个空前繁荣的辉煌时期。近代徐悲鸿、林风眠、刘海粟等一批大家,引入西方的写实技法,使中国的笔墨得到了空前发展。李新声在他的作品中,为了画出不同于前人的山水,他首先注重的是笔墨的锤炼,他潜心研究传统经典作品和古今画理画论,以最大的功力打进去,在传统中汲取养份,孜孜以求地探索自己独到的笔墨语言和图式,这也正是其作品核心价值与风格形成的旨奥所在。



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从李新声的《山乡正月》、《月洗乡思》等作品中可以看出,他的作品鲜明的个性风格和时代特色。他在吸收传统精神的同时,又将自己的现代情思融入其中,表现出的情调是东方的、中国的,又是现代的。清秀、活脱、淡雅、灵透。他以一种极富笔墨情韵的独特语言,赋予了其作品以生机和震憾力,同时,他又能在笔与笔的结构连接和墨色叠加中,充分展示出笔墨的韵律。在其创新融合过程中,体现了画家对传统与现代技法的高超的驾驭能力和创造精神。中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求,让画家必须超越技法层面的锤炼,优秀的国画家不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养、人品、情操。李新声有着坦荡宽广的襟怀和丰厚的学养,这也促成了其既有传统山水文脉和笔情墨趣,又能发自写出胸中丘壑,其用笔笔笔到位、笔笔圆厚、清新典雅,能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢宏气势,并渐趋形成了笔意纵横、变化多端、独具神韵的山水画笔墨语言符号。


中国画自古讲求诗、书、画、印四能。当代画家中,具备诗书画印全能的日渐稀缺。李新声之所以能在山水画领域取得突出成绩,同他全面的学养是分不开的。他幼承家学,喜读诗书,早年就开始临习碑帖,孙过庭的书谱、二王的行草,伊秉绶的隶书奠定了扎实的书法功底。他的书作字势横展、波折突出,严谨不失灵动意趣;古朴遒劲、淳厚雄浑、泫然大气;其印清明雅致,圆润劲健,极富古印章的质感和意蕴。纵观李新声的国画作品,没有惊人的巨构,没有咄咄逼人的架势,也没有过分精微的塑形和渲染,大多来自自然,顺其自然,却大多耐人寻味。古人论诗是“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”,论画也以“画外之画”、“画外之味”为贵。他的国画其用心之处即在于“醉翁之意不在酒”。我喜欢他那些乡土气息甚浓的山水画,造景宁静,笔墨疏淡,但总能咀嚼出一些酸甜苦辣之外的味来。



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近年来,李新声在师传统的同时,更加注重师自然、师造化。在他的画作中,倾注了他对大自然的一往深情,倾注了他对家园的无尽眷恋,他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞。其真情的融注,赋予了他画作的生命,因而,能与读者产生强烈的共鸣。他坚持对景写生,用自己的眼睛寻找美的发现;用自己的思维方式去认识世界;用自己独到的手段去惨淡经营,表现自己理想中的诗情画韵。他反对套用传统的模式和符号化,而是以自己的感悟和表现手法去创作。李新声认为:现实生活是灵感之源,坚持写生,在生活的沃土中撷取激情和美的感受,才能创作出形神兼备、气韵生动的优秀作品。孔子曰:“仁者乐山,智者乐水”,唯有有智慧、道德和人品高尚者,才能真正热爱山水,得享山水之乐。解读李新声的系列作品,无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬博向上的生命力,欣欣然、活脱脱、呼之欲出,给人一种直抵灵魂的感悟。


我们从李新声的画作中不难看出,他是一位纯净的艺术家。他作品中呈示出的传统艺术精神和创造激情,是真正的有志于中国画艺术的当代画家的必然追求,这也为他在山水画艺术领域取得更大的发展奠定了坚实的基础。



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