从徐华的“观念”看长安风华丨Chang \'an Elegance-博宝艺术网

徐华，中国美术家协会会员，西安美术学院博士，陕西国画院青年画院副院长，教授、硕士生导师，华山画院副院长，教育部专家库成员。

国画作品多次入选省部级展览，1998年至今发表绘画作品两百余幅、论文三十余篇于《美术》《文艺评论》等刊物。

先后出版《当代中国画库·花鸟·徐华》《中国当代书画名家·徐华 华山图册》《山水画技法品析》《大道当风：石鲁绘画研究》《水墨面对面》等著作，并获省高校社科成果三等奖。

雨中苍龙岭  138x68cm

徐华擅造景、造境，肇自然之性，成造化之功，皆得心应手。他画的山，概括简要，存其大形而聚山势之神；所绘花鸟，疏淡有致，而意气风发，生机勃勃。这全因为他能审度自然，尽其物性，无论山水阴晴雨雾、四时变化，还是野芳佳木、幽香繁阴，尽得其质。他得中国画精髓，造景造境，源于自然，但不唯真实，只为心造，所谓“外师造化、中得心源”。《道德经》言：道之为物，惟恍惟惚。徐华的绘画于物象苍茫中寻求高远意境，得道高深。山水之境，澄怀观道；花情花性，映照自我。徐华总能在景致、情思间达成平衡，描画自我之景，营造自我之境，抒发自我之性。 

春到华山  46x35cm

从用笔、用墨的角度来看，徐华的绘画也自有其特点。徐华下笔谨慎，不事涂抹，但稳、准、狠。神采生于用笔，气韵本乎游心。他用笔疾徐有度，有的下手如风雨，笔所未到气已吞；有的如行云流水，笔虽不到意已至。而其用墨如泼，氤氲烟光，气光混合荡漾，神韵自然。山水画以水墨为主，偶作青绿，以线为骨，以墨为肉，骨肉相合，墨气淋漓；而花鸟画鲜用墨色，多直接用色，五色华章，但又不失厚重朴茂。徐华画中常用“清风徐来”印章，显示了其艺术追求的清雅之风，也彰显了笔墨的情趣与玩味，于笔墨之中用情，又于笔墨之外放怀。

华山秋色  46x35cm

读徐华的画，你能看到符合中国古典品评标准的传统绘画的样貌，但你也一定会看到属于这个时代的新面貌以及体会到面对作品时候的新感受。徐华的绘画丰富了传统的审美意趣，也赋予其现代人的情感与视角，大大拓展了绘画的表现力。他近年来着意塑造的华山形象，突破了前人绘华山的模式，创造了属于自己的新风格。其华山图落笔如云烟，构图方式变化多端，跌宕起伏，能于法外求险，险中求稳。

石若莲花  70x35cm

同样是画华山之险，徐华的华山聚天地之灵气。他为此专门研究过王履、齐白石、傅抱石、石鲁、何海霞等历代画华山的艺术家及画作，也为此多次登临华山，栖丘饮壑，俯察仰观，骋目游怀。于此才能达到不破不立、破后有立的新境界。徐华的华山之形象从心出，是心与自然浑然圆融，正如王履《华山图序》所说“吾师心，心师目，目师华山”。

松将军  70x46cm

但他又能将感悟和盘托出，画出新意，创出新境，如他从画华山中归纳出来的绸带皴、钢筋皴，既是新造，亦是心造。徐华找到了一种表现华山特殊地理的形式语言，也通过皴法、墨法的革新，刷新了人们心目中的华山形象。

天路  70x46cm

他的画面貌殊异，但实则两者精神贯通，用他自己的话来讲就是：“打破山、花才是大境界，画花并非画花的自然状态，而是画自己的精神和品格。”徐华的山水画和花鸟画只不过是表现的题材与对象不同而已。从现代水墨艺术的概念来看，他创造了更符合时代的审美趣味。整体来看，徐华的绘画气格正、意境远、笔墨纯。唯其气格端正，其艺术之途才能走得更远；唯意境深远，其绘画艺术才具有厚度；唯笔墨纯良，其绘画艺术才不污人耳目。

——胡春涛

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